Tenho o prazer de apresentar a nossa Diretora Giulia Brazzale.
Residente em Cascais e realizadora e produtora premiada de cinema italiano, Giulia Brazzale tinha o sonho de fundir as duas grandes culturas de Portugal e Itália, trazendo um novo festival de cinema criativo e alegre para a sua atual terra em Cascais.
Por favor, conte-nos como se interessou em ser realizadora de cinema?
"Tudo começou como um jogo. Eu era jovem e lembro-me do meu pai, um homem de 30 anos, pele escura e cabelos lisos e pretos, na nossa família de pessoas de pele clara, cabelos ruivos e olhos azuis, do norte da Itália, perto de Veneza. Ele era uma pessoa muito criativa, eclética e com mil paixões. Ele adorava fotografia, tirava lindas fotos, revelando-as na sua câmara escura. Também adorava fazer filmes Super 8, filmava muitos filmes que editava numa moviola. Depois dos Super 8, houve cassetes VHS e depois 8mm seguidas por mini DVs.
Para mim era tudo um jogo e ele brincava comigo. Ele nunca me impediu de experimentar a sua tecnologia. Trabalho com câmeras desde criança: os primeiros pequenos filmes, as primeiras histórias, as primeiros curtas - se é que podemos chamá-las assim - filmei-os na casa de campo da minha avó, perto de Vicenza, com os meus primos e a minha irmã Margherita. Coincidentemente, filmei a minha primeiro longa-metragem também na típica casa de campo italiana da minha avó.
Aos vinte anos, pensei em fazer o meu próprio filme. Filmei uma pequena história em que uma criança faz amizade com uma velha doente mental e dediquei o meu primeiro filme a Franco Basaglia, que fechou os asilos em Itália. Eu não sabia editar um filme, mas já tinha visto os meus amigos a fazerem-no. Então, com os conselhos de um amigo querido ao telefone consegui editar o meu pequeno filme. Mostrei ao meu amigo, que me disse: 'Está demais'. Enviei-o para competições e ganhei muitos prémios em festivais de cinema italianos. A partir daí decidi que fazer filmes poderia ser o meu futuro porque é emocionante e permite-me continuar a brincar como quando era criança.
Estudou cinema na universidade?
Na verdade, nunca estudei cinema. A minha formação foi em psicologia, mas acredito que a psicologia pode ser útil em muitas áreas, inclusive para criar boas histórias. Quando eu era criança, todos diziam que eu seria pintora. Então, enquanto adolescente, quis escrever. De certa forma, combinei os dois escrevendo com imagens nos meus filmes. Certamente, o meu pai teve uma influência fundamental na minha vida e nas minhas escolhas cinematográficas. Não só porque me permitiu usar toda a sua tecnologia, mas também porque me levou ao cinema com a minha irmã mais nova, Margherita, quando ela ainda era muito pequena. Quando eu estava no ensino básico, ele inscreveu-me no cineclube e todas as quintas-feiras íamos ver filmes.
Que filmes ou diretores influenciaram-na nas diferentes fases da sua vida?
O primeiro filme que me lembro de ter visto quando criança no cinema foi “A Branca de Neve e os Sete Anões”, de Walt Disney. Lembro-me da madrasta se transformar em bruxa: horrível, aterrorizante! O segundo filme que me impressionou foi 'ET'. Steven Spielberg é realmente um génio em transmitir algo universal. Isso é importante numa boa história, ser universalmente compreendido.
No que diz respeito ao cinema italiano, os primeiros filmes de que me lembro são os de Fantozzi, que não me faziam rir quando era criança, mas comoveram-me profundamente pela dor que senti pelas desventuras deste pobre homem. Outros filmes que me marcaram na juventude foram 'A Guerra dos Botões' e 'O Senhor das Moscas'. Também adorei David Lynch por sua abordagem onírica da realidade. Eu revi-me em 'Wild at Heart' porque era uma adolescente rebelde.
Naturalmente, como uma menina romântica, também adorei filmes como 'The Way We Were' e 'Out of Africa'. Outros filmes que me tocaram foram ‘Chá no Deserto’ de Bertolucci e ‘O Verão de Kikujiro’, entre muitos outros. ‘Lolita’ foi um filme que gostei muito. Kubrick é um diretor que adoro, assim como o Hitchcock. Acho que já vi todos os filmes deles.
Quanto ao cinema italiano, é claro que adoro Wertmüller porque a sua comédia não só apenas extrema, mas justa, na medida em que ela não só gozava com os privilegiados, mas também com os desprivilegiados. Ela mostrava todos os lados de uma forma brutalmente honesta, ao mesmo tempo que fazia o público rir e também pensar.
Na década de 1980 eu adorava os filmes de Francesco Nuti, especialmente 'Tudo por culpa do Paraíso' e 'Caruso Pascoski, filho de um polonês'. Acho que ele era um génio, não incompreendido.
Um filme italiano que adorei foi 'A Grande Beleza' e 'Don't Move' de Castellitto, estrelado por Penélope Cruz, que é uma atriz incrível. Também adorei 'A Journey Called Love' de Michele Placido. Outros filmes que me impressionaram profundamente foram 'Requiem for a Dream', 'I Origins' e 'A Clockwork Orange'.
Por favor, conte-nos sobre alguns dos seus filmes?
Em relação aos filmes que fiz, inicialmente foram catárticos para mim. Não porque tudo o que foi narrado neles tenha sido algo que vivi em primeira mão. Em parte as histórias pertencem à minha vida, em parte à vida de pessoas muito próximas de mim. Foram histórias que naquela época senti necessidade de contar. Às vezes, como uma forma de chamar a atenção para a violência contra as mulheres.
Ultimamente tenho feito algumas curtas-metragens que conseguem tocar a alma humana universal. Se algum dia eu fizer outra longa-metragem, gostaria que tivesse o mesmo impacto. Se não, acho que não vale a pena. Fazer um filme é a coisa mais stressante pela qual já passei. O processo criativo é o que mais gosto, mas realmente exige muita energia e a força física de um super-herói. Então hoje a minha opinião é que é um absurdo embarcar num projeto se realmente não temos algo importante para transmitir, algo que devemos dizer.
As minhas últimas curtas-metragens carregam consigo a vontade de transmitir uma mensagem, e também de captar o amor que certos seres humanos, muitas vezes incompreendidos, podem oferecer. A verdade é que mesmo através de um pequeno filme é possível mostrar ao público uma realidade de uma perspectiva completamente diferente. Sou uma idealista e acho que um filme pode ser um mensageiro e de alguma forma impactar a realidade e mudá-la.
A minha última longa-metragem, "The Awful Wars", é uma comédia-dramática fantástica, um conto de fadas sombrio ambientado numa floresta tendo como pano de fundo a Primeira e a Segunda Guerra Mundial. Três personagens presas num triângulo amoroso estão num lugar surreal e devem descobrir um segredo para encontrar uma saída. Traição, tristeza, amor eterno e morte são os ingredientes de uma história universal.
Foi inteiramente filmado em Vêneto em seu dialeto original, com o humor de Teófilo Folengo e Ruzante, a poesia de Govoni e as pavanas tradicionais que remetem à música e dança renascentista veneziana.
"The Awful Wars" recebeu interesse cultural nacional estreando no Festival Internacional de Cinema de Xangai, foi vencedor do Prémio de Cinema Leone di Vetro, vencedor do Umbria Sugar Land Festival, vencedor de Melhor Maquilhagem no Festival de Cinema Independente de Caorle e indicado para melhor filme no Miff Awards, Festival de Cinema Independente de Estocolmo, Festival de Cinema Versi di Luce, Festival de Cinema de Vyborg, Festival de Cinema Italiano de São Paulo, Brasil, 2019.
"Ritual - uma história psicomágica" é um thriller psicológico. Foi a minha primeira longa-metragem, com a participação extraordinária de Alejandro Jodorowsky. “Ritual” foi definido como um retrato da falta de comunicação do casal moderno. É onírico, com simbolismo junguiano e repleto de rituais psicomágicos, situado numa típica casa de campo veneziana do século XVIII. No filme misturei lendas, ditos, costumes venezianos e rituais típicos da nossa região; com rituais retirados dos livros de Jodorowsky.
Jeff Gross, um dos roteiristas de Roman Polanski, supervisionou a redação do roteiro.
O filme esteve em vários festivais, incluindo: Copenhagen Pix, Pifan Coreia do Sul, Fantasia Montreal, Uruguai Film Festival, Inventa un Film, SugarCon, London Underground Film Festival, Alcances Atlantic Film Festival, Dallas Video Fest e Italian Film Festival de São Paulo.
Em "Ritual", Patrizia Laquidara interpreta a anguana, uma mítica ninfa das águas veneziana. Na trilha sonora do filme estão incluídos "Dormi putin" de "Il Canto dell'Anguana", pelo qual Patrizia ganhou o Prémio Tenco, e muitas peças de Moby. Filmei esses dois filmes com Luca Immesi.
E finalmente o que te inspirou a produzir CinemaItalia em Cascais, Portugal?
A ideia surgiu quando conheci o meu mentor Nico Rossini, que se vivia cá seis meses por ano, depois de morar muitos anos no Brasil. É diretor do Festival de Cinema Italiano no Brasil, que está na sua décima nona edição e exibe em mais de 75 cidades do Brasil. Uma noite dissemos a nós próprios: 'Porque não fazemos também um Festival de Cinema Italiano em Cascais?'
Amo muito Portugal, que me acolheu. É um lugar maravilhoso e paradisíaco para se viver. No entanto, continuo a ser italiana e sinto-me um pouco nostálgica. Por isso, bem como pelo meu amor pelo cinema em geral, a ideia fascinou-me imediatamente. Além disso, a minha receção calorosa aqui, fez-me perceber que os portugueses adoram Itália; muitos aqui falam comigo em italiano. Então pensei que o CinemaItalia Cascais seria uma ideia vencedora.
E então o que acontece quando todas as coisas, falando junguianamente, se encaixam magicamente? Foi-nos concedida a oportunidade de organizar o CINEMAITALIA na 'Casa das Histórias - Paula Rego' com grande apreço ao Professor Salvato Teles de Menezes, Presidente e Diretor da Fundação D. Luís I, e o Instituto Cultural Italiano de Lisboa gentilmente colaborou connosco. A partir daí pudemos começar com a simpática ajuda de Ilda Carvalho, Coordenadora Geral da Casa das Histórias - Paula Rego. Erika Bernardini, curadora do Festival de Cinema Italiano no Brasil, foi fundamental na organização deste festival, assim como a minha irmã Margherita, o meu namorado Everardo Altieri e a minha amiga Kristi Thompson, que está a entrevistar-me e a escrever um blog maravilhoso para nós.
Hoje estamos eletrizados com esta aventura de criar um novo festival de cinema em Cascais. Temos o prazer de trazer para Portugal um pedaço da cultura italiana, apresentada no museu de uma artista portuguesa de renome internacional.
Ao criar este evento, houve, é claro, muitos desafios imprevistos. Às vezes a própria vida parece um filme. Em cada experiência de vida, para colocar no clássico modo de contar histórias da “jornada do herói”, obstáculos aparecem, 'mentores' chegam, com reviravoltas inesperadas na trama. Nós testamo-nos, para superar obstáculos. Isso não é sempre fácil. É muito exigente, mas é lindo e vale a pena.
